浅谈陶瓷花鸟画创作中的情感与时代感

文·周国生

    摘要：任何艺术形式的创作都离不开情感和时代感，情感在陶瓷花鸟画艺术创作中是源头和动力，时代感则体现的是一种时代精神与大众审美。在当代陶瓷花鸟画创作中需要有创作主体的丰富情感与强烈的时代感来满足艺术的形式和内容。

    关键词：陶瓷艺术    审美    情感    花鸟画
     在艺术创作的过程中，情感活动在艺术构思中具有举足轻重的地位，情感是艺术创作的动力，是对社会一切事物的认识态度，是个人风格形成的来源。艺术家的情感创造陶瓷绘画艺术，同样艺术作品也能激发人们心中的情感。陶瓷花鸟画作品倘若没有创作者的思想感情，艺术作品只能是徒有其表，不可能触碰到人的内心深处，很快会淡出人们的视线。情感能够使陶瓷绘画作品从内在的散发艺术魅力，提升美感，使得陶瓷花鸟画作品极具生命力。
    陶瓷绘画艺术创作需要画家积累丰富的生活经验，艺术主要来源生活，生活是画家创作艺术作品的基础，生活中的一切事物作为陶瓷艺术创作的素材，是创作性劳动。如图1，是作者对家乡农村生活的感悟，作者对生活中的事物，有着自己独特的感受和见解，能够想象出许多东西来，或许这就是绘画艺术创新中的必要条件。艺术离开对生活的感受，抛弃了时代精神，艺术家的想象能力再强，也不可能创作出优秀的陶瓷艺术作品。我国传统绘画理论就提出，“万物富有胸中”、“搜尽奇峰打草稿”、“心中有数”等，这些都阐述了生活是艺术的母体。黑格尔也曾说过：“在艺术中，从理想开始是靠不住的，因为艺术家创作所依靠的是生活的富裕,而不是抽象的普泛观念的富裕”。因此，陶瓷艺术家需要有敏锐的洞察力，能够和周围的事物建立亲密的情感。陶瓷艺术家需要融入到环境之中，并建立友好的关系，只有经历过丰富多彩的生活，才能用艺术语言把生活中常见的事物深刻地表达出来。作为艺术的创作者，拥有较高境界的思想意识，是陶瓷艺术创作的重要现行条件，对生活的认识、理解、表现，乃至创作都受创作者个人情感的影响。对生活有较高的认识境界是艺术创作的灵魂，它决定着陶瓷绘画作品的审美倾向，也指导着整个创作活动。除此之外，在快速发展的今天，人们的精神生活丰富多彩，大家的审美眼光日益提高，对艺术作品也有了更多的要求，因此，陶瓷艺术家必须有广泛的知识作为陶瓷花鸟画创作的基础。在古今中外的艺术史上，杰出的艺术家大多是学识渊博和多才多艺的人。例如，大家耳熟能详的人物达芬奇，不只是美术家，同样还是自然学家和哲学家，以及自然学家。艺术家的文化修养高及知识体系大，他的艺术作品才能够打动人。
    就当代陶瓷花鸟的现状而谈，创新力度不够，大多数的人还在模仿传统陶瓷花鸟画，不停的重复，甚至出现雷同，没有新的突破，其根源就是缺乏对艺术创作的激情。在众多的陶瓷花鸟画上，我们能够看出，大多数作品无论是从内容还是形式上都出现了雷同，有的人就只能画几笔，三五粉本,唯将旧帽年年拈。在陶瓷花鸟画创作上，我们并不是不可以临摹，只是反对只能临摹。能称得上艺术家的人，绝对不会满足于重复他人，因为艺术的本质就是创新，而不是重复。但是，创新也并不是狂怪，肆意的涂抹胡画，很多年轻人急功近利，滥用非艺术手段，也很难成功。在现代陶瓷绘画之中，允许使用综合装饰，刻、划、堆贴等，但很多直接涂在玻璃或者木板上，然后拓在瓷板上，方便快捷，这种陶瓷作品给人一看就不是画出来的，而是做出来的，十分的匠气，毫无美感。当代陶瓷花鸟画创新并不是反对运用非绘画手段，而是需要把握“度”的问题，中国绘画是用毛笔绘画出来的，这是中国绘画艺术的精华，同样，陶瓷绘画也是采用毛笔为主要绘画工具，倘若舍弃笔墨，就很难突出这一艺术门类的特点。当代陶瓷花鸟画的创新应该是在学习和继承优秀传统绘画为前提的，抛弃传统而创作出来经典作品的艺术家尚未存在。有些当代年轻陶瓷艺人误以为把西方某画派的艺术形式搬到陶瓷绘画上就是创新，没有情感，显然是行不通的，西方的绘画因素只有融入到中国民族的绘画之中，才能够展现出独特的艺术魅力。
    陶瓷花鸟画创新在时代感上可以从内容和形式出发，不同时代生活的人有不一样的生活题材和审美倾向。例如，东晋人喜欢水仙，不爱牡丹，而唐代又把牡丹尊称为花王。中国人对待花鸟的情感，更多的是追求一种意蕴。一花一世界，看似微小，但寄兴却甚伟甚大。时代感之不同还表现在艺术形式上，采用不同的表现形式和表现手法，为花鸟写照传神。
    陶瓷花鸟画的创新需要展现出时代感，把握陶瓷艺术内在的韵味，表达个人的情感，才能够为个人的陶瓷艺术开辟道路。例如，当代陶瓷艺术家张松茂、赖德全、王恩怀等对陶瓷花鸟画发展有着杰出的贡献，他们从不同的角度去开拓创新，将传统陶瓷花鸟做了横向的发展。张松茂的花鸟画，艺术风格具有很浓厚的装饰味，线条工整流畅，色彩明艳，绘画形象生动有趣，富有很清晰的层次感，能够看出吸收了西方写实的技法，是对陶瓷绘画语言的创新。赖德全创作的“釉上珍珠彩”这一装饰手法就增添了陶瓷艺术的表现形式，其陶瓷花鸟画的色彩和

谐统一，借助于油料的流动性，一串串流动的线条活泼生动，使得陶瓷花鸟演绎出水彩画的艺术韵味。另一位中国工艺美术大师王恩怀，其陶瓷花鸟画创作是感性与理性的糅合，即兴创作，追求“无意得之”。几位陶瓷艺术大师，其都以花鸟画为题材，表达个人的情感，同样也充溢着新的时代感。例如图2，作者从优秀陶瓷作品中汲取养分，融中国传统陶瓷花鸟画和西方绘画的笔意，绘画出的荷叶在风中摇摆，婀娜多姿；花头充满了透明感，莹润高洁；水中鱼儿的栩栩如生，乐得自在。整个作品满幅构图，画境中透出一种新的时代气息。陶瓷界的泰斗人物王锡良，陶瓷绘画追求简约，吸取了儿童画的稚拙天趣，在人物作品中的花鸟配景，用笔用线，或稚嫩或老练，需细细品味，情趣横溢，这种艺术形式倘若没有深厚的文化底蕴和炉火纯青的陶瓷技艺作为后盾，是很难达到的艺术化境。王锡良、张松茂、秦锡麟、赖德全、曾维开的花鸟画推进了当代陶瓷绘画的发展，其一些作品正是发展创新陶瓷花鸟画的典范。
    总的来说，关于陶瓷花鸟画的创新，可以从表现时代精神出发，深入继承传统陶瓷花鸟画，探索新意，立足本土，融会中外及其它姊妹艺术，逐渐形成个人特有的艺术风格。艺术需要探索，需要创新，这要求画家有胆有识，不随意依附他人，屋下架屋。饱读诗书、提高审美、苦练技艺，讲究真功夫，对艺术有真感情。艺术追求情文并茂，将情放在文之上，就是重视画家的个人情感。陶瓷花鸟画缺乏创新，就是因为缺少对生活和自然的观察及思考。凡是能打动人的艺术作品，无一不是感人至深、扣人心弦的。陶瓷花鸟画作品的情感与时代感取决于创作者自身对生活的感悟和艺术审美。陶瓷作品的思想性来自于画家对所表现对象的情感，而艺术性取决于作品的表现形式及内容，在创作过程中，二者相互交融。几千年的陶瓷艺术发展证明，发展和创新都有自身的规律。我们只有追寻这一规律，才能够生存，否则，艺术的发展道路将停滞不前。当代年轻的陶瓷画家们需要认真学习我国优秀的传统艺术文化，批判性的继承，立足于当代，才能够创作出被大家认可的陶瓷花鸟画艺术作品。
    结语
    陶瓷花鸟画的创新需要饱含情感与时代感，二者都是艺术的生命。翻阅众多陶瓷艺术家的作品开看，都是以富含个人深刻情感和充盈鲜明时代感的作品来打动欣赏者的。