浅析南昌瓷板画之新彩工笔花鸟画的艺术特色
文· 周玲玲 龙梦
南昌瓷板画是一种直接在白胎瓷板上绘画的瓷质艺术品，画面经高温烧制后，永不褪色，光洁明亮。是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合的产物，属于南昌民间绝技，是赣文化及中华民族的瑰宝。2008年6月，被国务院列为国家级非物质文化遗产保护名录。自2010年10月南昌瓷板画研究中心成立以来，南昌瓷板画得到了空前的发展，画种由以前主攻肖像画到现在肖像、山水、仕女、万花、花鸟等多个画种。 本文笔者将主要介绍南昌瓷板画画种之一新彩工笔花鸟画的艺术特色。
一、继承与发扬传统国画特色
南昌瓷板画之新彩花鸟画注重继承与发扬我国国画的技巧与特色。中国画工笔花鸟在唐代以前的魏晋南北朝就已独立成科，从隋唐到两宋的600多年中，以工笔形态为主的花鸟画技法已是完全成熟。徐悲鸿从中国美术范围指出：“吾国最高美术属于画，画中最美之品为花鸟。”（
我国的国画工笔花鸟早就取得了如此辉煌的成就，传承和发展是我辈义不容辞的责任。南昌瓷板研究中心的花鸟组的创作人员本着继承与发扬传统国画的精神，在进行创作时结合瓷板及瓷颜料的特点，灵活运用国画中的表现技法如白描法、白描烘晕法 、工笔重彩法、工笔淡彩法、 点染法、冲色法、没骨法等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。南昌瓷板画研究中心花鸟组创作人员在创作时根据瓷板光洁如镜的特点，以及特殊的瓷颜料用油调和的特性，新创了许多新的绘画技法，如滴油法、冲油法，借助各种合适的工具进行刮划、点厾等做出各种漂亮的、富有意境的肌理效果。此外，在瓷板画上运用颜料玻璃白经过烧制后会在画面上凸起的特性，在给花朵染色之前按花朵的结构、花瓣的厚薄用冲水接涂等技法涂上厚薄不均的玻璃白，然后再按花朵的本色上色，犹如朵朵鲜花附于瓷板之上。创作出的花鸟画清新脱俗，笔下的牡丹富丽堂皇尽显高贵气质，荷花淡雅而突显其高洁之质，梅花坚劲而纯洁，兰草飘逸而隽秀……笔下的翎毛、动物、草虫鲜活真实，充满灵气,写出了这些动植物在我国传统文化中所赋予它们的特别内涵。
二、中西结合，合理运用西画之法
南昌瓷板画之新彩花鸟画创作技法注重中西结合，合理运用西画之法。徐悲鸿说：“中国的画家无论是画中国画，还是画西洋画，最好能掌握中国画的意境和概括能力，同时掌握西洋画的色彩和造型能力，而这两个两种的基本功可以在一个画家身上并存，也可以在自己作品中起作用，取长补短，时间长了，就可以形成自己的风格，走自己的路。” 南昌瓷板画研究中心的花鸟组创作人员在创作时合理吸收西方绘画的透视方法及明暗表现的基本技能，注重绘画中的立体、空间感、质感的表现。例如作品《蝶舞》中的卡特兰，在创作时先用中国画之白描画法以不同的力度和浓淡相宜的墨色勾出花叶的外形，在填色时根据卡特兰花叶脉与花朵的脉络真实走向，将彩笔压扁，采取平扫的方法，将卡特兰花叶脉与花朵的脉络一一扫出，每根脉络都依稀可见。并根据透视方法，着色时运用丰富的颜色和留高光点等方式将花瓣的娇弱、叶片的厚重的立体感表现了出来。在画鸟类、动物时亦合理吸收西方绘画中的透视方法，创作出的动物眼睛明亮清澈，皮毛柔软而真实。
三、以德为上，以和为本
南昌瓷板画之新彩花鸟画的创作内容注重以德为上，以和为本。花鸟画的产生与发展，与中国文化的和平性有极大的关系。孔子言及《诗》时说到“思无邪”，其云：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”（《论语·为政》）即向社会负责。以“德”为前提是中国艺术的特点。南昌瓷板画之工笔花鸟绘画崇尚自然、给人美的感受。例如作品《蝶舞》中的卡特兰,色泽清新高贵，花朵摇曳多姿，构图合理，再配以飘逸的行书蝶舞，更增添了本幅作品的内涵，看了给人以无限的遐想与美感。现在西方的有些绘画为了标新立异，制作了许多变形的、怪异的、荒诞的造型，以博人眼球，但却是肮脏了视野，玷污了灵魂。这些在中国的绘画里是不可能会出现的。
以德为上，以和为本是南昌瓷板画创作的指导思想，作品令人赏心悦目、心态平和是花鸟画创作的动机与责任。传达社会的正能量，发现美、表达美、彰显美、创造美、传达美是南昌瓷板画创作人员正用心在做的事情。
“求知若饥、虚心若愚”是南昌瓷板画花鸟组创作人员的学习与创作的态度，也是每一个南昌瓷板画创作人员的学习与创作的态度。结合瓷板画的特点，继承与发扬传统绘画，合理吸收西画画法，融贯中西，体现中国文化的和平性是南昌瓷板画之工笔花鸟的艺术特色。坚持以德为上，以和为本作为创作的指导思想，南昌瓷板画定会传承与发展得更好！
