泼彩酝花卉

文·徐洪雁

       “泼彩”是中国画的一种技法,主要用于山水画和花鸟画上, 尤其常用于山水画当中。泼彩手法用于陶瓷绘画中，陶瓷颜料泼洒在釉面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩泼出来的肌理效果灵活地营造画面。但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到瓷面上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制。
      最初,以这种泼彩方法直接用于陶瓷釉面上是以油料为媒介进行创作，是很难控制整个画面的，因为油料的“炸”性会不停的使画面变动而难以控制，以前看到的陶瓷画面如有运用泼彩技法的，多是画面局部泼彩再配以大部分的手绘居多,泼彩只是充当配角。现在经过我父亲徐子印的不断探索实验，终于找到了稳定和控制油料炸性的方法，创造了陶瓷泼彩新技法，让大面积的泼彩成为主角，开拓了陶瓷艺术新的审美领域。
      陶瓷泼彩仍然使用传统颜料，其肌理和墨韵，完全靠颜色流动凝积而成。创作时，舍弃用笔作画，以泼彩作画，通过色料快速流动产生的自然肌理和墨韵，具有丰富多变而和谐的、似高温花釉窑变的艺术效果，此效果是宣纸上国画颜料难以达到的，充分体现了陶瓷颜料的独特性和陶瓷自身独有的艺术语言，这种技法使画面具有运动的生命力，又有色彩密集凝重和清新的形态，既有绘画性又有装饰性，用于创作山水画，富有极大的表现力，且一直以表现山水为主。
      长久以来随父学习陶瓷泼彩山水画，其独特的美感和意境始终深深的吸引着我，但我在学习的同时也始终在思考一个问题“如何利用釉上泼彩和花卉有机的结合，让泼彩的自然大气和花卉的细腻柔美融为一体？”，如此对比的画面效果定有种特别的韵味。
      陶瓷釉上花卉装饰大多以中国画的装饰手法：有写意的、工笔的、兼工带写的，或者以纯图案装饰的。中国画的花卉表现法和小面积泼彩的结合也有，但其主要还是以国画的表现手段搬于瓷器之上，这种装饰手法本人也有过尝试，并没有太大的突破性，只是载体从宣纸换成了瓷器而已，这并非我想要再去探究的，如何以一个全新的手法在泼彩中来表现花卉，且只有在陶瓷上才可以做到的，独一无二的形式，这才是我想要去探索的。
      一次偶然的机会，看完一位国外艺术家的版画展览，给予我很大的启发，于是想到把版画这种手法适当的运用到陶瓷装饰上，在泼彩纹理上刻花，以塑造花卉形象。用釉上泼彩结合现代版画的效果，比版画会有更多的层次和韵味，因为它是以泼彩为背景，具有更加丰富的肌理、层次和动感，它的墨韵也透出耐人寻味的东方韵味，而花卉形象的表现上运用版画的手法，效果会更具有独特的个性和现代感。
      随后，开始了第一幅试验性作品，但并没有我预想的那么好，花卉刻画和泼彩肌理的关系处理不当，很容易混淆视觉，不能突出主题，在泼彩的用色和肌理的浓淡虚实上需要进一步的推敲。因为花卉主题完全是要泼彩肌理来衬托突出，这样前面的泼色要能较好的衬托花的主体，肌理不能太明晰，这样有助于花卉的刻画，而中部的肌理则可以加以表现，使其丰富多变，虚中有实，但也不能跳出画面，远景肌理虚幻但不失内容，使层次渐进；刻画的花卉能够隐约透出底部肌理的变化，而更加丰富，可谓实中有虚。整体画面上是前实后虚的关系，但每一部分又有虚实的变化，画面就在虚实相间中产生，形成一种梦幻般的视觉画面。这是第一幅试验性作品给我的启示。
      接下来的试验是一幅以荷花为主题的画面，泼彩的背景好似泥泞无边的淤泥，几朵荷花就在这污水烂泥中破泥而出，荷花犹如这片淤泥中圣洁的精灵，花瓣上透出泼彩底色的斑驳感觉，似乎在述说它是多么的艰辛和不易，仍然尽其全力展现它出污泥而不染的美好形态。在画面的艺术节律之中按照“开合之势”的艺术思想贯穿其中。画面的主要手法仍是以大面积的泼色，“泼”就是一个“开”的过程，然后调整各部分的空间关系，加以收拾，也是一个“合”的过程；花卉的刻画上也是开合相兼，根据现有泼彩画面的构图，安排花卉的位置大小，全面铺开，确定其形态和整体动势，然后再具体刻画，花卉的刻画主要以线条刻法加以部分的点刻，其间注意花卉的虚实表现很重要。由于是在泼色的基础上刻画，所以使花卉形象可以和背景环境统一在一个格调和意境之中。这种画面所描绘出的并非特定空间和时间的瞬间印象，而是心中的感觉，没有具体的时间、空间和季节，只有透过大自然的精髓描写所要抒发的意境。完成这幅作品让我看到了希望，它和我想要的感觉越来越近了！
      随后不断的实践，就有了枯萎荷叶的画面，像是述说着人类的生命历程；“杜鹃花”，以其娇美的姿态打破大山的厚重和单调，唤起了人们对生活热烈美好的感情。“梅花盘”，不与百花争时光，不和群芳斗艳丽，它的高洁、坚强、谦虚的品格令人向往，等等。不同的泼彩肌理构成不同的画面，产生不同的意境，表现不同的花卉，什么样的肌理适合表达什么样的主题，需要通过不断实践和总结，寻找到最恰当的结合，使彼此招相呼应，融为一体。当每幅作品的完成都将我的体验更深入一步，对不同事物的体验范围也得到了扩展，不论是从技巧上还是心境上都得到更进一步的提升。
      作画讲究熟练的技巧和手法，更重要的是崇高的精神境界。精神境界是画家的文化素质、艺术修养、艺德品格在作品中的反映。技巧和手法是不断实践，不断总结经验而可以达到，而心之境界确是种无形的精神，是作者的心声，是画作的灵魂，作画以境界为上，对这种精神境界的表达，我希望运用自身的艺术手法，运用属于自己的媒材去表达，去发现，以自己特有的表达方式来阐述自己对大自然和人生的感悟。
      当要开始一幅新作的时候，当时的心情和向往的意境对画面起决定的作用，就凭着这种感觉和意境的向往、情感去创作每一幅画，对色彩的选择也是应意境的需要，情感的选择，尽全力把心中所想的表现出来，获得一幅一境界，一画一情趣。
      我喜欢以泼彩来表现花卉，就是泼彩独特的不可重复性和多变性，使得每幅作品都具有新意，没有重复，每幅画面都是创新，而且必须创新，这才是其最具有吸引力的地方，才有了我现在的泼彩花卉，与此同时也为釉上泼彩的表现寻找到更多的可能。
     陶瓷泼彩花卉以其自己特有的形式表现，丰富了陶瓷泼彩这一全新画种所表达的内容，让“泼彩”这一全新的技法有了更多的表现空间，这是一个新的探索方向，是站在巨人的肩膀上的思索，才有泼彩花卉正以其独特魅力绽放！
     陶瓷泼彩花卉有着其独一无二性。由于陶瓷泼彩的偶发性，多变性，和不可重复性，使花卉的表现也具有了相应的独特艺术个性，每幅画面都是唯一的，因为没有第二次重复一致的肌理产生，花卉的表现和效果也就各不相同，独一无二。
     陶瓷泼彩花卉画从形象上是超自然的。由于自然的客观存在，它影响着人的潜意识，才赋予心灵以潜力，才使得画面表现得以实现，泼彩花卉所表达的就是上升到一种超自然的“超意识”。在画面中找不到哪朵花、哪座山、哪片水是和现实自然中形色一致的，只是把潜意识中隐约的对客观事物的感觉表现出来，呈现出一幅真实的画面。艺术大师康定斯基说过“与自然越分离，艺术的内在意义便越纯粹和顺畅”，就是这种纯粹带你进入想象的空间，读者在以自己的身份、背景和经历面对画面时也会有自己的精神体验和阐释，超自然的表现可以拓宽读者的思维空间，目的就是希望通过不同的感受引起更大的共鸣。
      陶瓷泼彩花卉最重要的是心灵的诉说。其画面不以表达某现实场景和花卉对象，而是注重表达作者对客观事物的感悟，其画面是趋于抽象和现实之中，是一种心灵境界的表达。 “美，源于心灵，由心灵驱生”（康定斯基语）；当是“画由心生”。花有花之灵，山有山之灵，水有水之灵，共同述说着“心灵”。 “心”的内在驱力则是对生活的体验，对自然的感悟，对品质的追求，对艺术的理想。要不断的让自己的心变得纯净、高尚，就需要不断的努力，不断的学习和探索。
      大自然在经历了沧海桑田的变化之后依然生生不息，而在不同的历史时代，人们对自然的认识有着不同的审美眼光和趣味，“笔墨当随时代”(石涛语)，找到适合时代的艺术语言，是我们要去做的，如何以今人的眼睛看待我们周围的世界，在传统的艺术长河中发展属于自己的言说方式，留下属于自己的声音，这是我们要不断思索的。