试论青花与多种装饰手法的结合

文·刘艺

      青花瓷自研究出来以后，就受到世界各地人士的赞赏。它色彩幽雅，画面清晰，是景德镇瓷器中一种突出的产品。  青花属于釉下绘画技术，釉下绘画较比釉上绘画的局限性更大，釉上绘画在瓷上只要注意配色就行。釉下绘画在泥坯上，相对来说要求就更高，不但要求青花颜色的浓淡，还涉及到坯体的造型，瓷土的原料性能问题。虽然说青花绘画有难度，但是一个好的青花画家，相对来说是可以很好的掌控她的。青花独立绘画可以单独画出一件完美的作品，但同时它有着很强的包容性，可以巧妙的和各种绘画技术相结合，甚至可以说是任何瓷上工艺的相结合，独立画她可以是很好的主角，与其他的工艺相配合时，也可以充当绿叶来衬托对方。所以我们今天就来聊聊青花与几种装饰手法的结合。

一.青花斗彩  
      是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。斗彩是一种釉上、釉下都有彩的彩色瓷。斗彩最早首创于宣德时期。而明代斗彩最为著名的则是成化斗彩。清代景德镇御窑厂则在形色相依相衬，同时又相辅相成。现代斗彩仍然以景德镇为首推，在工艺及色彩方面不仅保持着传统，并且也有自己的创新。

二．青花釉里红
      青花釉里红较比斗彩不一样的是，她是纯釉下绘画的，在用青花料绘画的同时，再用铜的氧化物（铜花）为着色剂配料的彩料，在胚体上绘画。由于釉里红和青花的烧制温度的不同，青花烧制温度是在1300度左右，而釉里红颜料却不能超过800度，所以在烧制成瓷时有相当大的难度。有时会由于窑里升温的偏差，而导致整窑瓷器报废。记得刚刚画青花釉里红作品的时候，就经常因为用料的厚薄，流动性难掌控，而烧坏。其中有件作品，画面是鳜鱼的，就是颜料厚了，窑温高了，颜色挂不住，颜色流动太大了，把鱼的眼睛都看不到了，作坊老板还开玩笑说蒙着眼睛的鱼。玩笑归于玩笑，，那件作品就是属于报废的了。
      后来再画青花釉里红时，我尝试着用料的时候画薄些，可画出来的效果又太淡了。没有层次感，达不到我要求的效果。在经过几个月时间，废掉几窑瓷器的摸索，我发现画釉里红的颜色，要烧出红中带绿，外厚内薄的效果才是最漂亮的。青花在这时候，就不能太深，太蓝，以她的淡雅来突出釉里红的艳丽。

三．青花配半刀泥雕刻综合装饰 
      前面我提到过，青花颜色可以独立的完成一件作品，同样，半刀泥雕刻也是可以独立的完成一件作品的。全雕刻的东西，在画面上照比画的作品，题材会稍稍满一些。因为只雕不画，就得用刀来表现层次。但如果是青花配半刀泥雕刻的话，那就更讲究画面的留白。因为表现的不好，会主次不分，不知道哪个是主题。半刀泥雕刻讲究的是巧劲，得靠手腕的力度，力得有，多一分胚体破，少一分，看不出层次，所以得巧。我在创作青花半刀泥雕刻综合装饰时，就有过一种感觉，半刀泥雕刻就像像个抢戏的演员，如果你是让他为主题，那倒好办，他的表现欲是相当的强，不像青花，可以高调的抢眼，也可以低调的做辅助。但是我那件作品，还是想以青花为主题，配合半刀泥雕刻来突出作品的整体思想。那件陶艺作品，我花了将近三个月的时间来完成雕刻，因为雕的是松树，我得用刀表现出他的沧桑感，对树纹的刻画，比较细致。上面再配了青花绘画的白梅花。创作这幅作品的时候，我心里一直在想，怎样使青花绘画和半刀泥雕刻相互间巧妙的结合，来突出我心中所想表达的傲骨呢？因为一直就喜欢白梅花，喜欢她的凌寒独自开，喜欢她的傲立雪中。希望自己能学她，没有傲气，得有傲骨。在创作这件作品的时候，特意把她做成了一件稍稍变形的陶艺，把松树刻在陶艺的碗口处，刻的松树是刚，画的梅花是柔，松树和梅花相互辉映的在陶艺上表现。然后在陶艺口我又故意刻出一些残缺，把那种冬天的残酷，而松树和梅花却能傲立其中的气质彰显出来。这件作品在2010年完成了，并且烧得很漂亮。把我心中那种想要的蓝色，而且渐变的青花蓝表现出来了。附带一句，这件作品被香港著名演员吕良伟先生购藏。
      青花不只是景德镇的瑰宝，她也是中国的瑰宝，更是世界的。她有着海纳百川的包容性。她对瓷器绘画起到了决定性的的作用。作为景德镇的一名陶瓷绘画工作者，我愿意将青花更好的传承下去，在继承传统的同时，更好的去研究她的料性，发挥她更宽广的领域。