浅析其他艺术形式对陶瓷艺术的影响
文·吴清江
关键词：工艺美术 漆器 陶瓷 雕刻 版画 剪纸
前言：陶瓷艺术在上千年的发展长河中不断被姊妹艺术影响着才有如今的丰富多彩，然而自元世祖忽必烈在浮梁县下昌江河畔开始设立皇权统治下的御窑厂开始以贵族皇权审美下的陶瓷一直是跟着朝代的变迁而变化，从未被其他工艺美术的形式所染指，在清朝末期战争频发，民不聊生。风雨中的朝廷已无暇顾及的景德镇正开始进行着翻天覆地的变化，军阀混战的时期各大军阀头领的头像瓷板画就在这里源源不断的送出…然而其中便以“珠山八友”中的刘雨岑的价格最高，究其原因便是借鉴了西洋画中九宫格画法对于“形”的把握，像这样其他美术形式下促进陶瓷艺术发展的事例便在全文中铺展开来。
当下的景德镇依然是令人瞩目的世界瓷都，在经过上千年的历史洗礼中从当年的宋影清、元青花、明官窑到清三代都有着各自不同的特点与风格，时至今日在丰富的元素与改革开放思想浪潮下的景德镇陶瓷正以崭新的面貌矗立在世界瓷都。她的多样性、创造性在形成以前是经历过市场洗礼，艺术熏陶下成长而成熟起来的，那么她必定也是在有根基的情况下而生成的，没有淘何一种形式的艺术是没有发展的基石的，不然便会像昙花一般稍纵即逝。
提及对于陶瓷艺术的影响就不得不由民国时期的“珠山八友”开始阐述了，那么首先对于该组织的创办者与策划者“陶迷道人”王琦进行解读。他早先是捏面人的，后来通过拜得刘雨岑为师学习陶瓷绘画，那么对于陶瓷绘画的突飞猛进不得不提及他先前所涉及的捏面人手艺，面人对于人物形体的把握和比例结构有着非常严格的要求。由于立体形态的构成形式在平面艺术上有更高的要求，相反的在三维的构造方式与塑造上优于两维的陶瓷艺术从而极大的促进了陶瓷艺术对于现代审美的追求，在保留中国传统文人画中“留白”的基础上也增添了写实的手法与风格。
在各种艺术门类中与陶瓷艺术最为同源的便是国画艺术，陶瓷的文人画首先便是起源于对国画的基础上产生的。同时这两种艺术形式的表现到如今已是相互借鉴相辅相成的。陶瓷艺术中的很多表现手法是来源于国画艺术，例如在制作中的艺术表现形式上面陶瓷绘画中也非常强调在国画中占有非常重要地位的点线面的运用特点。并且在众多的陶瓷作品中关注的也是线条的运用，讲究整个运笔的笔法、线条走势的气韵、在整体的线条布局上酣畅淋漓的特点运用相当广泛。在陶瓷彩绘中，依照陶瓷本身材质的特性，然后按照国画技法的表现方式，在色彩的运用中透露出国画的悠远与神韵。中国画的艺术表现形式是多种多样的，应用在陶瓷彩绘中也会有相应的表现手法，在艺术门类共同发展的今天在国画中应用到的技巧与风格大致上都可以应用在陶瓷艺术中体现，以至于中国画中的基本功成了陶瓷绘制入门的必修课，自“珠山八友”以后白描、书法成了入门课，同时在西画横行的今天素描与色彩也成了陶瓷彩绘学习的不二法门。由于国力振兴、国家繁荣富强人们开始用更多的经历来从事研究艺术，相应的陶瓷绘制中也有了专业的人员职称，然而在大家眼里的省级大师和国家级大师中很多人都有关于国画的技术水平与造诣。这足以证明关于国画与陶瓷间的关系以及国画对于陶瓷的影响。
陶瓷艺术是随着制瓷工艺发展而逐步产生的。国画艺术形式的产生要早于陶瓷艺术，特别是陶瓷绘画的发展，因此陶瓷绘画艺术从一开始就继承了国画艺术的特点。首先在构图上，陶瓷绘画很好的继承了国画中最为经典的散点透视的构图方法，这样不仅能在有限的陶瓷器形上进行通景山水和花鸟的绘制，并且可以在整体弧面的处理上造成移步换景的艺术特效。其次是在整体构图中注意了留白，充分运用国画的传统特点“计白当黑”艺术表现形式，其“空白”艺术，达到“无画处皆成妙境”的境界，给人以广阔的想象空间。所谓“空白”，在接受美学中，它能使作品未书写描绘的部分向观赏者所提示或暗示，也就是作品给观赏者留下的联想和再创造的空间。观赏者可以透过感觉到的部分去想象去思考，从而获得对作品更深刻的理解和把握，这类手法在陶瓷艺术上能够体现的淋漓尽致。最后是关于国画中强调的是写意传神，追求神似而非形似，这在陶瓷传统表达形式上也很好的得以体现。
在时下城市高速发展的今天空间布局已经单独发展成了一个门类，然而在很久以前的中国这仅仅是是建筑中的一个很小的门类，那么它是否也在潜移默化的影响着陶瓷艺术的发展呢？这必定是毋庸置疑的，由元代、宋代到明代、清代甚至包括民国和共和国的今天，陶瓷由简单到复杂的一个递进过程中她的画面也由纹样转到具体的形式主义，那么便拿最具风格的代表元代陶瓷和清代陶瓷相比较，元大都的空间布局上是一种错落有致疏密有度的方式构成，相对的影响到陶瓷对于图形的布局，这也是元青花的魅力所以在。再看清政府的紫禁城，空间以经纬布局中轴线划分左右，上下有对应，左右有相同，使得在陶瓷中表现出来的便是拥有各种讲究布局繁复，工艺精湛的宫廷扒花类珐琅彩瓷，由此可见空间够从对于陶瓷的影响，那么反观今天，这是一个万象更新的年代，如今的中国有着各种时期的空间布局，那么陶瓷也如出一辙，具有丰富的构图形式、严谨的布局特点。由此可先空间布局对于陶瓷艺术的影响。
随着时代发展，人们的审美观念也在逐步变化，非常多的艺术表现形式也会随着时代变化而变化，陶瓷艺术也会随着变化。中国传统艺术表现形式也越来越多的借鉴西方绘画的技巧，开始注重对颜色的把握以及对于写实与写意相之间的结合。在创新方面，陶瓷艺术可以相对来说做的更加直观，陶瓷艺术的表现手段比其他传统门类艺术要丰富，陶瓷艺术是一个相对于立体的艺术表现手段，由于不仅仅局限于瓷面绘画，同时也有陶瓷雕塑和综合装饰，以至于陶瓷最为一个最能共融其他艺术门类的个体艺术形式存在。现在各种艺术形式与陶瓷艺术的创新主要是表现题材上的创新，无法只拘泥于传统的诗书意境，必须按照现代艺术消费者的想法，创作者要根据传统的技巧来实现对于新的题材的表达。陶瓷艺术不仅要在题材上注意创新，还要注意题材、表现技法与器形的相结合创新，这样才能在继承传统的艺术形式基础上进行创新。
陶瓷艺术的发展长河中有着众多的其他艺术门类对于她的发展带来了翻天覆地的变化，然而没有任何一个艺术门类和陶瓷艺术如此的不相干，但她却非常重要的影响着陶瓷艺术的发展与创新。从艺术种类来说，陶瓷艺术与文学分属不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为造型艺术，后者为语言艺术。它们之间有了不同，才使它们之间相互区别开来，也使它们之间相互借鉴和吸收；它们之间的共同之处，有利于人们把我艺术特征，也有利于陶瓷艺术家更加严格地要求自己，以创造出个性鲜明、特色突出的艺术形象。
陶瓷艺术与文学艺术的结缘，源于何时，已无从考证。但有一点非常相似：文学起源于劳动，起源于不自觉的口头文学，具有相当浓厚的再现风格，文学的内容与劳动的内容密切相关。我国最早的一部诗歌总集《诗经》中便有许多这样的作品。尽管如此不要以为这种再现性的文学作品没有艺术性和没有美感可言。关于陶瓷艺术其中的陶瓷雕塑经历了写实这样的一个阶段。那些雕塑动物的造型和活生生的动物相差无几，是纯粹的写实同时也是先民实际生活的再现。正如人们不能否认再起的文学一般，同样也不能否认这些具有写实一味的陶瓷雕塑作品的审美意义与审美价值。同时他们的发展也是在不同程度上得到发展，尽管现在陶瓷艺术风格迥异然而当代的陶艺家却可以在不同的文学作品中汲取养料活创作出各种不同风格的作品。那是由于他们审美本质上的共通，同样要通过塑造艺术形象。反映当下生活更重要的是满足人们对于审美的需求。在充满陶瓷文化的景德镇就俨然是一个陶瓷文学之城，那里的艺术家们用灵巧的双手，用泥土和火营造出陶瓷艺术对于文学艺术的致敬，这里的三国烽火连天，水浒义旗招展，西游征途漫漫，红楼离合悲欢，各大巨著中的爱恨情愁。有着屈原的悲歌，李白的豪放，杜甫的落魄，苏轼的豁达，唐诗宋词中的喜怒哀乐。有补天的女娲，飞天的嫦娥，守望的孟姜女，生死相爱的祝英台和梁山伯，情深的莺莺，意切的丽娘，有的都是绵绵情意的文人骚客等等……总之，在这里一个个文学形象从文集中走出，再现千古风流，百年风韵。文学艺术不仅为陶瓷艺术提供了素材，而且在艺术形象的塑造上提供了极其有益的启示。
在陶瓷艺术千百年的发展历程中众多的艺术门类影响着它的发展，它的创新。不仅仅是文中所提及的捏面泥、雕刻、空间布局、中国画、文学这些门类。还有众多的艺术形式潜移默化的促进着它。新一代的陶瓷艺人们是学院派，都有传统的手艺与创新的意识，能够很好的借鉴与参考新的艺术门类形式的发展陶瓷艺术，我相信更新换代的今天，不是老一代人叹息的青黄不接，不是传统艺人说的放弃传承。会有更多的艺术形式及艺术家来打破这种格局，我们共同期待着吧。
