浅谈高温颜色釉绘画的发展和表现特点
文·范智
陶瓷在中国有着悠久的历史，陶瓷绘画装饰也自明清繁荣发展起来之后一直长盛不衰。但随着时代发展，解放以来，尤其是改革开放以来，景德镇的一些现代的陶瓷艺术家们在技法和艺术形式方面从西画中吸取营养，进行整合和吸收，取其精华，中西融合，走向中西合璧的艺术线路。
他们在陶瓷绘画中开始有意识减弱自古以来对线条表现的重视，尽管线的产生是古代艺术家艺术根据客观对象的轮廓、形体、结构， 提炼加工创造的结果， 是作者主观表现的产物； 画面中的线的存在是一种造型手段，在造型中通过各种不同线条有机地组织，在表象使线的疏密虚实、方圆顿挫、粗细组织变化，在 描绘形象内容的同时， 将作者的感觉寓于其中，不仅能使人感觉到绘画艺术家笔下具有节奏与韵律，更是追求了气韵生动与神似。然而在将中西合璧之后的现代绘画艺术，变得更加强调强调画面突出色彩的形式表现，增强画面的视觉效果，而高品质的色相、色质及其组合所形成的色彩语言极大地丰富了陶瓷绘画的创作。因此高温颜色釉在现代陶瓷绘画装饰上有着划时代的改变。
釉的颜色品种相对于大自然无尽的颜色是有限的，但可以使釉与釉之间相混合而得出各种复色，丰富自己的品种。值得强调的是颜色釉的混合既相似于色彩学里的混色原理，又不同，它不是绝对的，而是相对的。却也因此让高温颜色釉绘画由于“窑变”而增添一种神奇的 “海市蜃楼”的梦幻意境，变化多姿，效果奇特。装饰处理的好，会使画面釉自然流动出美丽奇特的肌理效果来，丰富了线条支撑起来的画面的骨架和灵魂，在气韵生动“似与不似之间”的意象写实上渲染出一道绚丽的色彩。
事实上高温颜色釉装饰并不是现代才有的，它在景德镇陶瓷艺术史中是有着悠久的历史。例如有“冰肌玉骨”之美誉的宋代的影青瓷，其所用“影青釉”就是一种极为雅致的色彩，而且流动性好，高温能融于坯体花纹的凹面，在陷入凹进花纹的釉层较厚，发色就较深，平面上的釉层较薄，发色也浅淡。这种素雅釉色天然的浓淡对比显示出玉质般的非凡神韵，成为青瓷艺术历史上的一座高峰。再如明代宣德年间烧制的“祭红釉”，釉色浑厚滋润鲜红，胎釉结合融洽完美，也是一大发展。而清代康熙至乾隆三朝，可以烧制出集红釉、青釉、钧釉、哥釉、窑变釉和釉下青花等于一身的大件瓷器，发色鲜艳明亮，其显示出的高超的工艺、技术水平，堪称中国古代颜色釉装饰的历史顶峰，高温颜色釉瓷器的发展算是达到鼎盛时期。
古代高温颜色釉装饰的巨大成就，对现代高温颜色釉绘画装饰产生了深远的影响，为现代高温颜色釉装饰的发展积累了宝贵财富。现代高温颜色釉绘画装饰是高温颜色釉装饰发展的又一里程碑，它发展到今天，是在继承传统陶瓷艺术精髓的同时，不断接受新的科技手段及科研成果，引领时代生活气息的形式美的结果，具有划时代的意义。
这一里程碑始于1950年后。改革开放后，景德镇艺术氛围重新活跃起来。这时期的创新型实验，为“高温色釉”的诞生提供了历史舞台，高温颜色釉装饰得到恢复和发展，研究出许多新的颜色釉品种，并且逐步运用到釉下装饰艺术中。接着“梭式窑”在1980年代得到推广应用，科学技术的发展为新的实践创造了工艺条件，使得陶瓷艺术家们在运用高温颜色釉这一釉下装饰时更能得心应手。一留法美术学院的客座教授回国后开始运用现代艺术理念，在高温色釉的虚实关系、层次关系和空间关系等深层领域进行大胆尝试，以远古、城市、大自然、人与自然、海洋、冰川、火山等为题材，采用刻画结合，立意高远，成就斐然。而景德镇陶瓷学院
由此可见，现代高温颜色釉绘画的表现形式可以多种多样，主要是描绘中国画的山水、人物、花鸟、走兽等题材，既可以工笔，也可以写意，或者将工兼写作为表现手段。当然用高温色釉绘画不是像画民间青花那么爽快，笔不虚发，而且在用色方面要特别细心注意，经得起一把火的烧炼，甚至有些釉种要反复堆画至一定厚度才能够在烧后发色。但高温颜色釉绘画所丰富出的意境是一件作品无法复制的灵魂。而陶瓷绘画装饰的任务便是将陶瓷作品和瓷上画面的灵魂合体。例如一件好的陶瓷人物作品，陶瓷绘画艺术家在设计、创作过程中，都会不遗余力地赋予作品顽强的生命力。一般采用勾填方法，先勾画好人物外轮廓线，线条的组织，既主次分明又多变和谐，韵律与节奏， 都必须来得到体现， 以达到笔、意合一的艺术表现高度；再填入颜色，染脸部，注意不要让颜色覆盖住线条， 不放纵高温颜色釉在烧成时乱流而破坏画面，使用时流到什么程度，尽可能做到大概心中有谱；最后，在勾填完成后，再加勾一些装饰性花纹，使之符合时代审美意识，力求人物线条的轻重、虚实、刚柔并济，造型丰颐、柔媚、仪静，然后入窑烧成等待奇迹。
