浅谈雕刻艺术创作与材质的关系
文·赖金海
中国传统工艺美术中自古就有“因材施艺、就材巧用”的运用与讲究，比如传统工艺美术玉雕中有俏色巧雕，根艺中有就材造型、因形巧琢之法等。
大凡从事雕刻艺术的工作者们都必须了解中国传统工艺美术雕刻艺术历史的渊源与文化脉络，这是与中华几千年的文明一脉相承的，其中的传承与发展这里就不赘述了，只谈雕刻艺术创作和材质之间的关系。
在雕刻艺术创作的过程前，首先要对材质型状、色泽变化、肌理脉络熟读与掌握后，采取满工雕，还是五分雕或施于三分雕，这将取决于作者的综合知识层面的认知、审美情趣及个人喜好。如采取满工雕的作品一定是肌理变化不大且通直呆板的材质；三分雕的作品则通常是肌理优美变化丰富的材质，稍加雕饰即可；五分雕的作品则是一半巧用天然，一半精于人工雕琢。
对材质进行审辩后，要创作的主题此时也应有了一个大概。雕刻艺术界多数人都会选择中国人所喜闻乐见的传统神佛、瑞兽、花鸟及历史人文来进行施雕。这些有着丰富传统文化的主题影响了一代又一代艺术工作者们的长期创作思想与审美习性。所谓越是民族的就越是世界的。正是这许多立足于传承传统的艺术工作者们，在把这历久弥新的传统雕刻艺术做到极致化的同时，也在努力把中国古老而又焕发生机的传统文化艺术推向世界文化艺术的中心，当作这个时代所赋予的历史使命，这是难能可贵和值得肯定的。
在二〇一四年度中国工艺美术最高奖项百花奖的评选现场及同期举行的海峡两岸文博展会上，云集了数万件精美绝伦的艺术作品。在众多雕刻艺术作品中创作风格流派纷呈，技法、题材丰富多彩，精微细作中都把作品做到了超凡脱俗、惊艳唯美。神佛、瑞兽、花鸟及历史人文的题材占据了大部分，材质上除了少量玉石作品外，大多都是采用来自南洋的沉香木及檀香木和来自印度的小叶紫檀等名贵材料，让人仿佛置身于祥瑞缠绕的万千佛国和名香贵木的世界。嗅着沉香和檀香馥郁的芬芳，不仅感叹盛世带来的繁华荣光，也令人联想起建国后中国工艺美术走过的这五六十年时光，创作的作品和材质从朴实无华到如今的恢宏奢侈，此其中的华丽转身使人目不暇接，艳羡不已。究其原因，很大程度要归功于当今这个和平与发展的伟大时代，只有在这个和平与发展的伟大时代，人类方能够资源共享，乃至精神同勉。
时代在不断进步，人的精神世界也日趋丰富。艺术工作者在创作中同样与时俱进，顺应时代、顺应潮流，在生活中发掘艺术，在艺术创造中享受生活。既要讴歌这个伟大的时代，更要大量创作正面而又积极向上的属于这个具有时代烙印的现实生活作品，来充实丰富人们的精神世界和开阔广度更深更崭新的视野。这样的作品，一定会无愧于这个时代。
可喜的是，此届百花奖现场业已涌现不少具有讴歌时代的现实作品，材质有昂贵的翡翠玉石、名香贵木等，也有普通不过的废木竹根类材，但通过艺术家们的精巧构思赋予了每件作品及其生动的内涵，同样带给人精神感官上的震撼和回味。
笔者在这届百花奖被评获银奖的木雕原创作品《山的女儿》，正是一截裂纹纵横、腐朽废弃的红豆杉园木原材，利用它的裂纹走向和腐朽程度，巧于满工雕琢了八位或劳作之余沐浴山涧、或砍櫵后稍歇纳凉、或依坐松干下口含竹叶吹奏欢快山歌曲调的少女，把她们置身于林木葱茏的大山之间，雕出了她们每天与大山对话、朝夕相处并与之身心相融的惬然意境。这种对生活极极向上而又恬淡素静的处世态度，相信也感染到了评委们。
观摩了台湾艺术家们带来的各种材质的作品，看到他们的选材很普通，涉及的创作主题确很广泛也很贴近生活内容，但作品的创新意涵所赋予的生命力是能给人以惊喜和震撼的，并会为他们不懈追求突破与探索的精神所折服。他们的作品也极具价值，这也是他们对自身作品的推崇与自信。
笔者考察走访了多家经营沉香木及檀香木的店铺，那些动辄上千数千元市斤的香木，确有些让人望而怯步。炒了这么多年不知这些南洋及印度来的香木还能吃香多久，是否还会被更多人来接受？沉香木其实也存在产地、质地的巨大差异，有的木质稀松、香气平常，有的质地细密油腻醇香，不一而足。更为感慨的是有的商家居然把沉香木与结晶沉香混淆视听，涉嫌炒作。檀香木也是产地不同价格相差也很大，印度老山檀香木是檀香木中较好的一种，好的要卖到五千多元以上一市斤。正巧在一家店铺中，看到一浙江客商购买了三十多万元的老山檀香木，真可谓豪掷万金，出手不凡。
时下名贵木材价格逐年上涨，除了木材的稀缺性外，炒作的成份也越来越大，这对雕刻艺术工作者来说，选材的空间似乎也越来越窄，受到的挤压程度也不小。
最近网上看到某国家级工艺美术大师兼顶级玉雕大师很有代表性的一段话，他说时下炒人、炒玉炒得离谱，其实衡量一个艺术工作者的真正可贵之处在于他能否对各种材质美的及时挖掘发现，以及能否赋予作品以创造性的永恒生命力，材质只是媒介，品质固然重要，但给予其恰到好处的点睛之笔才能完美体现作品无与伦比的价值，艺术工作者的综合素质才是最终决定作品艺术价值的重要因素。这段话也同样适用于各行业从事雕刻艺术创作的工作者们。
