浅谈国画花鸟和陶瓷花鸟绘画之间的联系

文·石毅
      花鸟画，中国画的一种。国画花鸟一种以植物为主要描绘对象的画种，和山水人物形成三足鼎立之势，并成为我们国家艺术中的三大艺术瑰宝，花鸟画充分反映我们对大自然的审美认识，其技法多样，其可分为工笔花鸟画和写意花鸟画。写意又有大写意和小写意，国画花鸟在颜色上又可以分为鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。所以工笔花鸟画更具有写实性，和装饰性，而写意花鸟笔墨更加简练更加可以反映作者的思想性和个性。而在陶瓷创作中我们要运用不同之技法，使其作品具有灵气和动感，陶瓷创作中我们往往不会只运用一种技法，而是许多技法之融合，使其画面更加丰富自然，使其更加具有观赏性。陶瓷创作和国画创作的本质不同就是材料的运用，国画是纸与水的有机结合，而陶瓷则是油与料的结合，在陶瓷创作中如果油性过多则会流，过干则不容易上色，所以料性是绘画创作中的第一步，只有料性过关才能创作出更好的陶瓷作品。
      写生是创作中不可缺少的一部分，所谓写生就是深入到大自然中去，通过对事物细致入微的观察并通过速写的形式来对观察到的事物来进行细致的描绘，使其可以更好的传达花鸟的生命力与各不相同的特性，通过花鸟草木的描写，可以更好的反映作者对事物的认识和理解，通过写生让其创作的作品更加丰富，表达作者的思想情感，所谓写意就是通过对抽象事物的理解，通过作者自己对笔墨的掌握，来表现不同事物形式，使其更加具有自己的创作思想，写生无论是在中国画里面还是在陶瓷创作中我们都要认真学习，勤于思考，这样才能使我们的东西更加具有灵动感和艺术感，因此花鸟画不是通过画而去画，而是通过对自己对事物的理解，更加精炼提取，使其创作作品更加具有创作灵魂。我们在陶瓷绘画之前也要做好前期写生的准备，往往为了创作一副好的作品深入到大自然写生，使其思想和创作达到有机结合，让我们的作品风格更加接近自然，使作品追求更加唯美意境。使其具有一定的个性和思想性，慢慢形成自己的风格特点。
      花鸟在构图上，首先要突出主题，主题是一个作品的灵魂，无论是国华还是陶瓷创作主题都是一个作品的灵魂，主题的新颖与否直接关系作品的质量，一个具有好的主题作品能够更加吸引人们的眼球，所以主题在创作中起着至关重要的作用，主题的确定加上背景的虚实搭配，这样的作品才能跟我们以美的享受更加具有意境。构图形式的多样性使我们在运用上有着不同的选择，如我们在陶瓷创作中就有Z字行和S行构图，Z字行一般它可以使我们在花鸟瓷板画上创作得到很好的体现，使其虚实结合，就不容易产生平等对待，主次不分的画面景象，而S行构图多为创作瓷瓶提供了很好的构图灵感，如一个瓶子上虚下实或下虚上实这样画面就有侧重点，就不会存在满的弊病，这样能使画面感更加强烈，使其能突出主题。一般一件好的陶瓷作品，构图是重中之重，如果构图不好，哪怕你画的在深入细致，也只能说明你是个好的画匠，在我们景德镇有许多大师都是学院派出生，其构图的标新立异则是我们学习的榜样。
      花鸟画的艺术特点：花鸟画作为对大自然美好事物的一种表现，通过对大自然的观察提取美好的东西，通过画面的形式表现出来，是作品更加具有意境，无论是国画花鸟还是陶瓷绘画，一个好的且具有意境的作品都会深受大家的青睐，所以在陶瓷绘画当中人们更加愿意看到好的寓意和好的意境作品，很多陶瓷创作者更愿意创作以“花开富贵”，“锦上添花”“笑口常开”“喜事连连”“大吉大利”等等为题材且寓意好的作品，使其对美好生活的向往和对美好事物的憧憬。例如我创作的作品《喜事连连》就是以喜鹊和柿子作为题材，喜鹊代表喜事，而“柿”和“事”取其谐音，寓意美好事物会一起接着一起好事不断，也充分说明啦对美好事物的向往。
      艺术具有民主性和继承性，无论陶瓷还是国画，都是随着我们社会的发展而不断推陈出新，创新是我们这个时代的潮流，没有创新的作品终究被这个社会所淘汰，因此我们今天要创作好的作品就必须要在继承传统的基础上加入现代元素，使其画面更加丰富，虽然在创作中我们会面临很对困难，但是我相信我们如果大胆尝试，不断进去一定能够走出一条创新之路，所以我们在陶瓷创作中我们仍然可以借助于不同题材和表现手法进行创新，使其在形式构图，用笔和材质上进行变革，创作出更好，更具有思想和艺术性的陶瓷作品。因此我们在多临摹前辈好的作品时，要去汲取他们的长处，找出缺点，多读画史和画论等理论书籍来提高自己的理论水平和艺术修养。
      结束语：意无止境，国画花鸟和陶瓷绘画都是我们艺术中的瑰宝，在创作中都是追寻着同样的意境，陶瓷绘画创作更加需要我们对国画的了解和对大自然不断的探索，只有这样我们才能在陶瓷创作中走的更远，我们要走的路还很长，只有不断提高自己的绘画水平，不断写生，走进大自然，并进行大量的国画花鸟各种技法的训练，使其灵活运用到陶瓷创作中去，只有这样自己才能走出一条真正属于自己的陶瓷绘画之路！