谈粉彩山水画的形式美感
文·王俊文 徐姗
摘要：山水画题材在陶瓷绘画中较为常见，其形式美感包括章法、留白、虚实、气韵等，粉彩山水画需要遵循其绘画法则，这些符合人们长期以来的审美习惯及精神追求。传统绘画理论通常利用有限的物质形式来表现无限的精神世界，其现代粉彩山水作品也不是简单地对客观景物的再现，而是一种融情于景、情景交融的陶瓷绘画艺术。
关键词：粉彩 山水画 意境 留白 虚实
陶瓷山水画不同于写实主义的西方绘画，具有自身独特的工艺美和艺术美。中国的先哲认为物质是有限的而精神是无限的，人与自然是和谐统一的，人们把视觉中的点和点连成无穷的统一体，这不仅是一种方法，也是一种思考方式。这些思想使得陶瓷粉彩山水画具有独特的东方艺术形式与精神内涵。
一、气韵之美
传统绘画审美观注重内在精神，山水画的内涵是一种复杂的哲学，如“气韵”。“气”在中国哲学理念中本事就是一个很复杂的概念，包括一切事物的运动、变化、发展及人的精神气质。山水画对于气与韵的关系往往表现在构思、布局、位置的经营及题诗落款整个过程之中。在南齐谢赫《古画品录》中提出“气韵生动”，“气韵”中的“气”包罗万象，在山水绘画中，气贯穿始终，具体来说“气”为“气局”。画面的所有内容，人物、花鸟、鱼虫、山水都是有生命力的。在粉彩山水画中，有写实的景物，也有无笔墨处的空白，这种空白能够表现出远处的云或水，这种表现被称为“气”。在传统绘画理论之中，画幅尺寸不在大小，关键在于气局和气势，气凝则有神。“气”因此制约了陶瓷山水画在创作中的构图、笔墨、虚实，在画面中气势就是画中的整体局势。陶瓷山水画中的山峰在画面中的布局及与水流动的方向，各个物体之间的互动关系，需要有生动的气势，如无“气”的流动走势，画面了无生趣，相反，气势充盈整个画面，小的气势通达顺畅，大的气势震撼人心。笔者在作品《林泉清音》中其“气”主要表现在对老松树的刻画与云海上，画松需要运气用笔，其用笔要有力度。松树刻画的十分写实，与后面虚无缥缈的云海形成对比；近处的山石明暗分明，岩石纹路清晰，其最远处的山峰与云海连成一片，从最上方画面穿出，在表现上有画外之境的气韵之美。
“气韵”原为一个词语，把气与韵分开可能是从山水画开始，荆浩的《笔法记》中的六要就把韵与气区分开来，“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”或可以理解为在描绘物体本身的同时尽可能的笔墨含蓄。韵是一种艺术的表现形式，同时也是一种审美精神。粉彩山水画在造型上常用线来变现山水的形、质及地貌等，其用笔丰富，作品的韵味与用笔的神韵有着直接的关系。气韵之美中的气在画面中主要是通过气穴来实现，瓷板画通常都有四个角，一般画面中的两个或三个角是守住气的，另一角则要打开透气，才有张有合，也就是传统绘画理论上的气韵生动。画面的右下角对山水画中的气运至关重要，通常把这个部位成为亥位。就如同书法，无论字体简单或繁复，最后收笔往往落在右边。粉彩山水画在气上一定要有收有放，整幅画面，要有气的流动性，自然不做作，不失为一件佳作。
二、空灵之美
“留白”在粉彩山水画中的影响也很突出，留白是最能体现山水画空灵之美的要素，它存在于每一件山水画作品之中。留白在山水画中，虽然是无形的，确是一种绘画语言。如陶瓷山水画中的水、云、天空等经常用留白的形式来表现，其留白是空而不空，以虚为实、虚实相生，运用留白是绘画艺术形式美感的需要。
在粉彩山水画构思阶段，留白就开始被思考，至后面一系列创作活动（构图、立意、意境营造等）都与它有密切的关系。留白也是气，随着画中所绘的山水树木形成一种动势，留白不是画，是对画面虚实的深度思索，看似无点滴笔墨，却暗藏玄机，空白甚至决定整个画面的空间，它以“无”使得画面的构局更加饱满，调整布局及各个事物之间的虚实关系，使得画面更具空灵之美。留白需做到恰到好处，不能多亦不能少，它是山水画的有机组成部分，既是人为，又十分自然，使得画面生动灵活，具有无尽的现象空间。有时我们不必去特意思考虑留白所要呈现的意义，只是去保持它空灵生动的旋律，画面通过留白来表达画面的连贯及和谐，这是儒家思想引导下审美结果，图2中的远山俊俏，恬静优美，画面的右边有苍松覆阴于涧泉之上，最前方的泉水缓缓流出，生动的曲线呈一种动态刚，画面恬静、隽永，使得这幅山水画具有空灵、平和之美。粉彩山水画，正是因为空灵之美，才有了在构图上的疏密，笔墨上的虚实，气势上的开合。
陶瓷山水画在画面上要有空灵之美就需要在构图上做到虚实相生，如淡雅、空虚、轻盈、稀少、流动等都为虚处；浓密、厚重、繁多、坚硬等就为实。虚实作为是一组矛盾关系，相互依赖，两者在画面的分布是灵活多变的。在粉彩山水画中，一般远处的高山、云层为虚，近景中的树木、石头为实，动者为虚，静者为实，山水画对虚实的相互关系尤为深切。如王锡良大师的山水画作品，远山淡而虚，近景重而实，从而拉开远景与近景的距离，更具有立体空间感。从当代陶瓷粉彩山水画作品来看，其满构图的形式也较为常见，空白的减少或许正是对传统构图方式的一种挑战，但是，空白在山水画中的艺术效果是不容小觑的。
三、意境之美
意境在中国绘画领域是非常独特的，是情与景的高度融合，是画家将自己情感融入景物之中，并通过艺术的形式表现出来的一种境界。意境是情与景、形与神的统一。一件好的粉彩山水画作品，不是对客观山水景物的再现，需要画家在创作过程中真情流露，使得山水作品形神兼备。山水绘画的意境之美在评判一件作品的好坏时占很重要的位置，意境美能够呈现出诗情画意的效果，以独特的艺术魅力感染人。意境是意与境的结合，需要借物抒情，借物言志，这就需要创作者在粉彩山水画创作中一定要情景交融，对绘画景物没有丝毫的情感，景物是有形而无意的，只有以情入景，山水画才不仅是形似，更是神似。清代画家方士庶就提出“山川草木，造化自然”是绘画中的实境，就是绘画中的创作原型，“因心造境”，强调的是创作者自身的审美和精神，以手运心，此乃虚境。粉彩山水画中的形并不等同于真，近代画家齐白石就提出绘画“妙在似与不似之间”，画家只有在面对创作对象时，敢于直抒胸臆，大胆的塑造，才能够营造出情景交融的意境之美。
四、工艺之美
粉彩诞生于康熙年间，是陶瓷釉上彩的一种形式，釉上彩就是在已经烧好的瓷器上进行绘画，在经过750℃左右低温烘烤而成。粉彩中的玻璃白是不透明的，与色彩相融后其它颜色也变成不透明的浅色调，色调粉润柔和。粉彩自诞生起就受到人们的喜爱，粉彩山水画除了取景、构思、布局、立意、意境的营造等以外，最关键就是粉彩工艺上的染色。染色分为染里色和填颜色两个步骤，染里色要注意山水画的明暗，填颜色是为了保证粉彩山水画的色调与质感。粉彩山水画的艺术语言借鉴中国画的装饰手法，结合其工艺特长，在长期的发展中保持着独有的工艺之美。
总结
粉彩山水画讲究形神兼备，在表现形式上需要把握虚实、留白、节奏、韵律等，以达到山水画中的气韵之美、空灵之美、意境之美、工艺之美。粉彩山水画的开拓与创新需要对传统山水画进行研究，也需要去学习我国传统文化思想与艺术精华，发扬我国传统的民族特色，并且能够找到与时代相结合的点，创作出既有民族特色又有时代精神的陶瓷粉彩山水画作品。
