浅谈新彩花鸟画的色彩需注意的几个问题

文·严云峰

摘要：设色是花鸟绘画的一个重要的环节，新彩的颜色明艳丰富且变化多样，在绘制陶瓷花鸟画时特别需要陶瓷花鸟绘画创作者合理的运用和处理色彩，这并非能一蹴而就的，是一个长期的过程。在创作过程中有目的、有注意的去处理那几个颜色问题，才能使作品趋向完美，创作者也才能不断深入和发展。

关键词：新彩   花鸟画   色彩关系

Abstract：Color is an important part of the flower and bird paintings, the new color is rich and vibrant colors diverse, ceramic bird special needs painting creator reasonable use and handling of color in the ceramic flower and bird drawing, it can not be done overnight, and is a long process. There is purpose in the creative process, there is noting that several colors to deal with the problem, the work tends to make perfect creator can also deepening and development.

Keyword：The new color  Flowers and Birds  Color relationships
      新彩是从国外引入的一种陶瓷装饰方法，先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案再入彩炉烘烤。它能在后来于景德镇异军突起，区别于粉彩、古彩的工艺优点是颜色既可在烤烧前和烤烧后呈色基本一致，使用者便于彩绘时把握画面效果看到烧成后的预期效果；又可自由调配除会产生化学反应的极少数色料外大部分颜色，而这两点都与色彩有关。
      单说新彩的色彩，浓淡深浅各种颜色也是极为丰富的，颜色也极为鲜丽，特别适合花鸟绘画这种能带给观赏者明快感觉的画种。因为设色是陶瓷工笔花鸟画重要的表现语言之一。
      正因为新彩的色彩鲜丽种类多又能调配，同时花鸟画的设色又是重要环节，所以在新彩花鸟画上很容易出现一些颜色上的问题。到底如何能够使一幅新彩花鸟画取得完美的设色效果，笔者认为要注意两点：一是经验，二是必须掌握新彩的各种色料的色相、光泽、纯度、调和、关系等。
      所谓经验，就是熟能生巧，画的多了，颜色调配的多了，纯熟了，然后才能有所生发，熟中求巧是对技术的提高，熟中求生应该还是更进一步，熟是手段，巧和生确实目的，这是很浅显的道理。
      对于需要掌握新彩各色的色相、色泽、纯度、调和以及关系处理，这又有需要注意的以下几个问题。
      首先是颜色枯掉了。笔者认为，“枯”是一种色彩干枯失神的表现。在做画上暗淡无生气主要是对于淡色的运用，过淡则不显色彩，自然神气全无。明代的唐志契在《绘事微言》里是这样写的：“画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”“写生”乃是指写花鸟的生气，生机和生意，当然这也包括画家的主题情感，作品是有托物言志的功效，这个我们在这且不谈，就只说说如果花鸟画的色彩枯掉了，失了神色，花鸟画就没了生气、生机、生意，那又怎么会是一件好的陶瓷花鸟画作品呢？我们需要注意的是在色彩方面，“淡而仍见彩”才能产生柔和的美感。
      其次是颜色过火。笔者认为，“火”是色彩对比过于强烈从而产生了刺激性，这会给人带来不愉快的感觉。画家画画是为了表达自己的主题情感，也是为了感动观赏者，产生共鸣。现在从事陶瓷花鸟绘画的工作者在陶瓷装饰艺术品上，画出来的花鸟画带给观赏者不愉快的感觉，自然也不能称为一件好的陶瓷花鸟画作品。大众能迅速接受的是自己亲和的作品，这是人性使然，我们都对熟悉的东西更加亲近，太过刺激的东西不是那么多人能轻易接受。作者只有在注意感觉色彩与感情色彩共同作用下才能具有清新悦目和深远感情变化的作品。这样的作品不仅能表现其胸中意趣，也能描绘出完美的意境。
      然后是作品颜色入俗。笔者认为，“俗”是色彩对比处理不当产生的。比如，明明我们在现实生活中看到的花和叶子多是大红大绿的，色彩突出，花朵娇艳，叶子厚实，我们想去表现这样的色彩，将大红和大绿搭配在一起却总是会处理不当产生恶俗。究其原因是因为不曾去研究色彩本身的纯度，将新彩色彩任意搭配。新彩的色彩本身就是极为明艳的，浓艳的色彩处理不当时恶俗之感就更为显著。想要做到艳而不俗，就必须减低色彩的饱和度，特别是用重色时尤为重要。
      接着是作品用色凌乱，主辅不分的问题。笔者认为，新彩花鸟画画面的用色就像是对待人生一样，人的一生要面临许多抉择，只有能分清主次的人，才能够更好地经营自己的人生，而新彩花鸟画的色彩运用也永远要分清主次，否则画面就会凌乱。至于如何处理才能使新彩花鸟画的色彩主次分明，就是要把握一幅画的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色调，从而取得协调，不混乱，才能产生美感。如笔者的作品《淡妆蝶舞》，笔者在整幅作品上取淡绿的色调为主色调，绿色本身是自然带给我们的色彩，选取淡绿色有一种中秋早晨的清凉味道，也正是木芙蓉渐次开花的季节。这样的时节、这样的时间的芙蓉花，好像会伴着天上滚滚而来的彩云，蔚若锦绣。围绕着淡绿色的主色依次展开淡蓝、淡紫、薄黄、川绿等色调，极为统一。然后再点缀赭石和西赤调和后的红黄色调，使得画面在主次分明又有变化。
      最后是颜色太平。“平”其实就是指用新彩色彩表达花鸟远近、内外这些关系时深浅模糊。笔者以为，平淡则会无味。色调如果过于统一，缺乏了变化，尤其是在配色与主色在同一浓度色的话，配色也就与主色同化了，那必然感到平淡乏味，有色也等于无色了。
      当然由于花鸟绘画的自身需要，在新彩的用色上变化是无穷尽的，这也是新彩花鸟画色彩丰富多样的原因。如果每次在新彩花鸟绘画设色时都能注意以上几个问题，深入研究新彩花鸟绘画的设色原理，在长期创作中取得可贵的经验，其所创作的作品也必将走向用色清丽、清新俊美、雅俗共赏的风格。